编辑荐语：
一首首自我引渡的素歌闪烁着智慧的光芒
在诗文的目光里，寻找精神的寄托
内容简介：
《行经此处》是一本诗集，分为十一辑，收录近百首诗歌。诗歌独具特色兼具古典风范，所收录诗歌书写了诗人对生活及人生意义的思考与感知。诗人注重内心情感的抒发，大量运用隐喻、暗示的手法，给读者留下了较大的想象空间。
作者介绍： 王爱品，男，湖北秭归人，常居北京。研究中国传统文化数年，有多部专著付梓出版。《行经此处》系作者第一部诗集。
目录
敬文东 / 用诗歌的方式奇袭
念白
素荣
念白
密语
诞生
喂养
七彩
鼓舞
照亮
绝尘
念珠
痛
思
路
喜
悲
时光路程
水田坝
出走
停留与安详
秘摩崖
大智路
太和武当
文殊塔下
宜昌江边
素歌
三月
灵境
遭遇骗局
转身
少年毒疮
十二岁
欢悦与隐伤
白日梦
触摸与送别
诡异
爆裂
看球时光与秘密场景
观看
课堂与时间
武汉之夏
墙角根的眼睛
遗憾
纠葛交叉
黑暗
依然是酒精
生不逢时
稻草人
媒妁之言
火光烛台的相遇
罗伯托 • 巴乔
弗格森
看球时光
何塞·穆里尼奥
特别的一个
谈论与忘却
经过与回家
温情与死敌
狂人与魔力
远大路
居所
散步
电影散场
书桌
肠胃
茶社
睡眠
景物
创作
肖像
之子于归
回到村庄
温暖炉火
穿过村庄
打开窗户
齿轮
黑色旗袍
厌倦
舌苔
安然
步伐
脸庞
战栗
如影随形
窗户
欲望与攫取
十七岁
梦魇与记忆
秩序
课堂与寝室
三峡工地
巡夜与翻墙
怀疑
压制与凌乱
麻木的地图
从课堂里寻找
母亲
天破寨与石庙村
婚嫁与茶饭
病痛的对面
女人
归途
序：用诗歌的方式奇袭
文/敬文东
初读王爱品先生的诗，你会惊异于其作品呈现出来的独特面貌。传统文化的闪现、驱遣字词的高古、思考和感知的奇异，以及承续着传统脉络而来的对生活本质的探寻，尽在其中。它们都在王爱品营建的诗歌氛围内，表现出辗转腾挪的自由姿态；若继续细读下去，你将会发现：在爱品的诗歌写作中，同样的思考模式更愿意作用于现代产物和现代经验。这多少可以说明：这并非姿态性的强为之物，而是源自内心的真切关注。
爱品的诗中不时流露出来的，是一种十足的古典精神。但又不单单是古雅的句式、字词等表面功夫而已；至少从表面上看，他的全部诗作都脱胎于古典的思维模式。很显然，模仿不是褒义的行为；而发明最多只需要有一个发明者便已足够，此后的模仿，哪怕是自我模仿，对于诗歌写作而言，全是自寻死路。现代经验无时无刻不处在骤变当中，古典经验总体上是趋同的，因为古人面对很少变化的农耕经验，总有趋同的内心反应。越发个人化的、越来越瞬息万变的经验，使得当下的诗歌写作必须成为一种不间断的发明行为。爱品的诗作正好体现了这一点：既高古，又现代；既有本土的茶叶，又有外来的咖啡，刚好够某些有“会心”和“慧心”的读者喝上一壶。
在化用古典方面，新诗史上有很多失败者和可叹者。他们征用古典思维，却轻易陷入圈套，最终与我们所处的现代生活脱节，余光中是这方面的显著例证。这种征用古典元素的诗看起来文雅、漂亮、中国味十足，写的却是古人的情感，诉说的也是古人的经验，无法赢得现代人的共鸣。我们在面对古典或现代，比如说，在面对烛火或电灯的时候，内里的感知脉络都其来有自，激发的经验大不相同，给予的灵魂反应迥然有别。依维特根斯坦之见，语言恰好是对世界的反应（而不是反映）。对同一个现实，正确的反应只能是一次性的。是的，正确和一次性。正是在这里，考验着一个既倾情于古典而又立志表达现代经验的诗人，比如我们的王爱品先生。他出没于古典，而静观当下的灯红酒绿、摩天大厦，以及围绕它们组建起来的一切，还有这一切给予王爱品先生的现代经验，但更重要的是从中获取的内心情愫。
王爱品另辟蹊径，以一种统率二者的努力，进行着新诗的写作；他回望伟大到不可企及的古典，却写着如今的生活：电影、足球、齿轮……他追忆着古典精神中绕不过去的“万古愁”，却写出了如下的句子：
在时光和文明样式里执政方式的尊严，攀附城市抵达古老便畅通一切。
（摘自《景物》）
很显然，爱品的内心有一个预设的顶点，或可称作理想境界，却并非历史的倒退。他并没有对如今的生活进行全盘否定，甚至他的目光从未真的投注到生活本身，也并非总是仰起视角。他更愿意关注的，乃是源自对身体的真心关切。而身体，才是真正的生活，并且是全部生活的总和，生活所拥有的一切尽在其间。这一点经常被一些诗人，甚至此道高手所轻视，所忽略。爱品以其不无高超的直觉，体察到了这一点。他既排除了某些意识形态对身体的占用，也不屑于对身体进行猥亵性的滥用。不用说，古典诗歌中的洁癖精神为此帮了大忙。相对于古诗，新诗的优势正在于对自身经验——这身体的负载物——不仅可以实现表现的功能，还能进行处理与明晰，甚至有时还可以深入幽微的情绪之内，以沟通内外。要实现这种全景式的描绘，需要找到一个入口。现代生活并非光润如玉或严丝合缝，它显得是千头万绪、变化莫测。因此，如今的诗人多少得有一些抽丝剥茧的意味。爱品选择的身体的向度，正是生活悄悄向自己的倾慕者撩起的裙角，为有心人隐在眉眼间的娇笑。毕竟肉身与我们的亲密关系不言自明，又和外部世界勾肩搭背：连接着出身，紧挨着生活时间转不动身体面貌却能依肠胃的饮食记忆解构诸身细胞所附和的感情
（摘自《肠胃》）
很明显，王爱品将他在现代生活里对于古典经验的思考，带入了当下的肉身感知之中，“这舌苔到底是在料理谁的脏腑/还是在预报谁的宇宙”？这等优质的疑惑，让思考显得更为具体，也更加有效，却决非简单的抒情性思慕。正是在对如此这般的经验的描述中，生活的全貌得到了以管窥豹的表现。
不经意间，新诗算得上百岁高龄了。虽然比起他的同行前辈，新诗还是个彻彻底底的嫩仔，更称不上德高望重，但是，这些细细碎碎的时间一点点地，不免为新诗加入了几分沧桑的意味。这沧桑，并非属于它依靠的、汲取的那个庞大的文化传统。关于这一点，王爱品同样清楚：沧桑是从新诗自身的血肉里滋生出来的，原本就属于它自身的时代之寂寞，或寂寞之时代。而百年间懵懵懂懂、林林总总的事件加诸新诗其身，使新诗像催熟般催生出它独特的沧桑意味。多少值得庆幸的是，新诗并非寂寞，即便是今天，关心它的人依然很多，它也慢慢学会了自得其乐（这多少算得上年幼与年老的特征）。有这么多面目各异的“志愿者”陪伴，新诗也算不上孤寡老人，或留守儿童吧。而爱品，奇人也，一个立志打通古今、融汇各家的当代古人，或者古代的当代人。如今他奇袭新诗写作，肯定出于自信自家无所不能的才能吧。他已经取得的学术成就令人拜服，如今的诗歌写作则让人充满期待。唯愿更多的人了解他，喜欢他。是为序。
